Настоящий джаз стал пересекать Атлантику с концом первой мировой войны. Именно так проходила одна из наиболее важных международных культурных миграций XX века. Сегодняшний европейский джаз интересен, прежде всего, благодаря тому, что вобрал в себя очень много элементов самых разных музыкальных стилей, национальных культур и традиций.
Скандинавские джазовые музыканты интереснее всего проявляют себя там, где удаётся по-настоящему продемонстрировать индивидуальность. И множество скандинавских музыкантов нашли своё собственное лицо. Модные имена и великие профессионалы – Нильс Петер Молвер (Nils Petter Molvaer) и Бо Стиф (Bo Stief), Йон Кристенсен (Jon Christensen) и Арилд Андерсен (Arild Andersen), Бобо Стенсон (Bobo Stenson) и Бугге Вессельтофт (Bugge Wesseltoft), Терье Рюпдал (Terje Rypdal) и Ян Гарбарек (Jan Garbarek), Торе Брюнборг (Tore Brunborg) и Ульф Вакениус (Ulf Wakenius). Они и многие другие – главные представители таинственной категории, которая сама по себе стала почти жанром: Скандинавский джаз.
И по праву один из них – Ларс Даниэльссон (Lars Danielsson). Авторитетный шведский контрабасист и виолончелист, композитор и аранжировщик. Мастер объединять в своей музыке звуки других культур, со своим особым, уже известным на весь мир лирическим талантом и умением передать историю джаза сквозь призму нордического характера. Он известен как автор нескольких учебников для джазовых контрабасистов, был участником практически всех наиболее успешных проектов шведского джаза и является гордостью не только своей страны, но и одним из ведущих контрабасистов мира.
Ларс Даниэльссон получил классическое музыкальное образование в Гетеборге – сначала церковный орган, потом гитара и фортепиано, потом виолончель и контрабас. Сегодня, к своим 50-ти, Ларс обладает обширной дискографией, проводит собственные эксперименты в жанрах аранжировки и композиции, демонстрируя миру великолепные оригинальные находки. А вначале…
Lars Danielsson Quartet - творческая лаборатория композитора и аранжировщика Ларса Даниэльссона, где он шаг за шагом выстраивает собственную музыкальную вселенную. Оркестр в составе Дэвида Либмана, бывшего саксофониста Майлза Дэвиса, пианиста Бобо Стенсона, легендарного барабанщика ECM Йона Кристенсена и, собственно, Даниэльссона завоевал заслуженную популярность и многочисленные награды за 18 лет своего существования. Этот состав выпустил альбом Far North (1994).
Через три года Ларс собирает не менее именитых гитариста Джона Аберкромби и барабанщика Адама Ниссбаума для записи альбома Origo (1997). Следующий альбом – с Danish Radio Concert Orchestra – тонкая и вдумчивая симфо-джазовая программа Libera Me (2005). Гармония именитых солистов – подлинный эталон вкуса. Следующий сюрприз – Mélange Bleu (2006), смешение традиционных джазовых приемов и электронных кластеров в исполнении Ларса, Багге Вессельтофта и Нильса Петтера Молвера.
Первый опыт с молодой и уже международной польской джазовой знаменитостью Лешеком Мозджером – альбом The Time (2005). Вместе с ними – великолепный израильский барабанщик Зоар Фреско. Второй опыт в этом же составе – Live (2006).
Альбом Passadoble (2007), скандинаво-славянский модуль импровизационного экспрессионизма. К превосходной технике игры на клавишных Лешек Мозджер присовокупил необычный прием звукоизвлечения при помощи открытых рояльных струн. Ларс использует свой инструмент как лакомый сопровождающий кусочек для ловких пассажей партнера. При этом яркая демонстрация одного из редкостных человеческих качеств Ларса Даниэльссона – искусство жертвовать собой в пользу партнера. А это особенно ценится коллегами Ларса по сцене…
Большинство композиций Passadoble - оттиск двух определяющих ветвей мировой музыкальной культуры, академической и джазовой. Нордические мотивы, элегантные баллады, нежная фреска с корнями бразильской босса новы, осенние дождевые брызги, уютная колыбельная, разбавляемая матовым светом ночника или тревожная бабочка ностальгии, задевающая крыльями сердечные нити… Каждая из композиций Passadoble – краткий экскурс в отдельную эмоциональную вселенную.
Альбом «Tarantella» (2009) - Ларс (контрабас, виолончель, басовая виола да гамба), Лешек (фортепиано, челеста, клавесин), Матиас Эйк (труба), Джон Парричелли (гитара), Эрик Харланд (ударные). Барочные линии, трансконтинентальные фолк-джазовые маневры, неожиданное авангардное путешествие на Восток. И в финале – хрустальная суть в партиях фортепиано, челесты, виолончели и баса. Мудрость и духовная зрелость создателей.
Альбом Liberetto (2012) – армянский пианист Тигран Хамасян, французский пианист Ярон Херман, британский гитарист Джон Париселли и шведский барабанщик Магнус Естрём. Ларс Даниэльссон продолжает путешествие, и среди узнаваемых в этом путешествии Бах, The Beatles и французский композитор и органист Габриэль Форе (Gabriel Fauré). К этому - личный скандинавский вклад, гармонический отзвук долгих темных северных зим, изменчивый элемент в музыкальной алхимии.
Альбом Vagabond (2012) записан с молодым французским аккордеонистом Венсаном Пейрани и гитаристом Ульфом Вакениусом, в прошлом – членом квартета легендарного пианиста Оскара Питерсона. Традиционная смесь разных культур при очевидном влиянии Востока.
Ларс живет между собственной студией в Швеции и домом с красивым садом в Копенгагене. Там - его любимая семья и сад, который он также волшебно меняет. Это то самое растительное царство, в котором сорняки приветствуются как и собственно цветы. И еще Ларс любит путешествовать.
Он часто признается в интервью, что «источники вдохновения взяты, в том числе, из скандинавских народных песен, из классической и церковной органной музыки. Моим учителем был органист. В молодости я слушал рок-н-ролл. Сегодня я слушаю много американской музыки. Я люблю использовать тишину – космос между твореньями. Когда после сольного концерта меня спрашивают: «Чего тебе сейчас больше всего хочется?», мой неизменный ответ всегда – тишины!»
Его музыка напоминает полотна в галерее. И в завершении каждой «картины» ты как будто понимаешь, что он стимулирует своим творчеством каждого из нас создавать в своем воображении свои собственные картины. Ларс, как истинный волшебник, тонко и изящно запускает процесс заполнения воображения.
Один из самых интересных последних проектов Ларса Даниэльссона – его звукозаписывающая сессия с польской певицей Каро Глейзер (Karo Glazer), о которой отзывается так: «Это одна из наиболее талантливых молодых джазовых вокалисток, услышанных мною за последние годы. Я сразу понял ее исключительность. И это действительно настоящее удовольствие – слышать, как она создает новые рисунки вокруг собственных мелодий и текстов!»
Кто же такая Каро, получившая похвалу столь высокой пробы?..
Об этом в следующий раз…
No comments:
Post a Comment