Цветная вода

В преддверии выхода второго номера "Студии":

ЦВЕТНАЯ ВОДА

Нельзя сказать, что вода необходима для жизни: она и есть жизнь

Антуан де Сент-Экзюпери

Все искусство человечества началось с разведенного в воде пигмента, которым рисовали прямо по стенам пещеры. Согласитесь - ничего более естественного, чем вода, для человека и быть не может. Поэтому история возникновения акварели и есть начало искусства как явления вообще.

Разумеется, акварель, как мы ее знаем сегодня, появилась немного позже. Одновременно с тем, на что ее надо наносить - с бумагой. И именно изобретение в древнем Китае бумаги и сделало акварель Акварелью.

В VIII китайские художники делали акварельные иллюстрации, сопровождая их небольшими надписями и пояснениями. То есть работы эти в принципе выглядели точно также, как и то, что сейчас продолжает массово производиться для удовлетворения туристических потребностей. Однако же изобретенная китайцами бумага изначально была рыхлой и тонкой, и делать на ней длительную многослойную работу было невозможно. И благодаря этому иллюстрации выходили легкие, прозрачные и изящные - то есть... акварельные. В один мазок, без права на ошибку. Конечно, огромную роль в китайской живописи (или с точки зрения европейца - графике), играла тушь, но и ее разводили водой, и она также была легка и прозрачна. И использовалась в основном для проработки детатей поверх изначального цветного пятна.

Время шло, бумага совершенствовалась, техника живописи - тоже, но что-что, а традиции жители Поднебесной почитать умели, и принципиально ничего не менялось.

Зато когда акварель попала в Европу... ее сначала никто всерьез не принимал. К тому моменту вся европейская цивилизация знала, что художник - это который маслом и на холсте. А акварель использовали для служебных целей -  эскизов и набросков, или использовали на пленэре как материал в употреблении “простой” - то есть не требующий растворителей, подрамников и прочих атрибутов священнодейства. Особенно акварель любили путешественники и исследователи, используя ее для изображения только что пойманной бабочки или каталогизации флоры. Или, скажем, вид бухточки в путевой заметке набросать. Но чтобы прямо картины - это нет... ну, несолидно как-то, без подрамника-то. Зато период экспансии Великобритании требовал от множества натуралистов точности и аккуратности в изображении изучаемых предметов, что и позволило европейцам как-то сформулировать правила обращения с акварелью и разработать некоторые стандарты и технологии. И до сих пор английские акварельные краски считаются одними из лучших в мире.

Первые самостоятельные картины акварелью сделал Дюрер - об этом вы сможете прочитать в разделе “история шедевров” в этом же номере. Потом постепенно дело пошло на лад, и наконец великий маринист Джозеф Тернер превратил акварельную живопись в занятие, достойное именоваться “настоящим искусством”. А в начале XIX века было создано “Общество акварелистов”, и никто уже не посмел бы относиться к акварели с пренебрежением.

Акварель в России - дело особенное. Материал этот на нашу русскую душу лег как-то естественно и легко, и мы считаем себя преемниками именно английской школы акварели. Звучит внушительно - как и список имен русских художников, отдававших дань искусству работы с цветной водой: Брюллов, Репин, Врубель, Бакст, Бенуа... редко кто не использовал акварель в своем творчестве. 

Легкие и прозрачные краски прошли огромную эволюцию вместе с человечеством, сопровождая все наши поиски прекрасного с того первого момента, когда мы обнаружили, что лужа размокшей глины способна испачкать и колени, и стены. Но с тех пор акварель, по сути, осталась тем же, чем и была раньше - просто цветной водой.  

Михаил Соловьев