Просто игра

Часто говорят, что акварель - это занятие для детей, домохозяек и тех, кто хочет приобщиться к искусству, но не хочет себя обременять трудоемким процессом работы с масляными красками, громоздкими холстами, растворителями и лаками. 

Еще акварель рассматривается как учебный инструмент для овладения основами работы с цветом на бумаге. В этом есть свой резон. Ведь что нужно для занятия акварельной живописью? Бумага, набор красок, который можно купить в каждом магазине, карандаш, вода и... желание рисовать. Такое место акварели в художественном мире, “на обочине высокого искусства”, укрепилось и в профессиональной среде. Где вы видели и часто ли вы посещали профессиональные акварельные выставки? Нет, они, конечно, существуют, но в своей скромной нише, как и акварельные журналы и общества акварелистов, где крепких профессионалов трудится совсем немного, зато очень много тех, которые хотели бы себя считать настоящими художниками.

Много ли мы знаем известных художников-акварелистов? Даже у довольно искушенных в этой области людей ответ вызовет изрядное затруднение. На ум приходит Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, акварельные работы которого сегодня висят в самых престижных музеях и бьют рекорды продаж на аукционах. Думаю, что продолжить этот список будет уже  сложнее, так как большинство акварельных работ прошлого - это аналог современного фотоаппарата, когда была необходимость  в красках написать портрет, увиденный пейзаж или бытовую сцену. Тем не менее, своими акварелями прославился русский художник Михаил Врубель, который, к слову сказать, считал себя лучшим акварелистом России вместе с Константином Серовым. Одним из самых известных американских художников на западе считается Эндрю Уайт, а ведь он в основом работал с акварелью. Прямо сейчас в Нью-Йорке в Бруклинском музее проходит крупнейшая выставка акварелей Джона Зингера Сарджента, где представлено девяносто его работ начала двадцатого века. Конечно, на ум приходят Китай и Япония, где возникло акварельное искусство, известное и по сей день своей уникальной школой и техникой.

Так думал и я, когда еще в молодости начал заниматься акварелью для собственного удовольствия. Рисовал во время отдыха в Крыму, а затем рисование удавалось совмещать и с работой, поскольку, не будучи профессиональным художником по образованию (про призвание скромно умолчу), я стал профессиональным путешественником-географом. Мне посчастливилось объездить практически весь Север и все острова и архипелаги русской Арктики, работать на Шпицбергене, а также посетить все значимые горные районы бывшего Советского Союза: Кавказ, Тянь-Шань, Памир, Полярный Урал. Почти всегда со мной был замечательный походный акварельный набор: пачка бумаги, набор акварельных красок “Белая речка”, простые беличьи кисти. Места много не занимало, краска высыхала почти мгновенно, а занятие это доставляло несравнимое с фотографией удовольствие. Своему увлечению я не придавал особого значения, считая его, как и считают многие, развлечением для бездельников и тех, кто не в состоянии стать настоящим художником, но очень хочет рисовать. Сегодня, разглядывая свои пожелтевшие рисунки тех лет (бумага тогда была плохая), я с удовольствием вспоминаю этот период времени, понимая, насколько спонтанными и довольно неосознанными были те упражнения.

С тех пор, как говорят в сказках, “много воды утекло”. Мне пришлось не только путешествовать, но и, после хорошо известных российских преобразований, искать дополнительные источники существования. И вот тут-то и пригодилось мое увлечение, да и вообще интерес к живописному искусству. Как-то незаметно и постепенно я все больше и больше занимался полиграфическим дизайном, а со временем стал и вполне профессиональным дизайнером, работал в довольно известных и солидных полиграфических изданиях и рекламных агентствах. В какой-то момент родилось чувство неудовлетворенности этой виртуальной компьютерной реальностью. Создавая дизайн очередного сайта или разрабатывая макеты рекламных материалов, и даже работая над дизайном журнала или книги, я понимал, что результаты моего творчества исчезают со скоростью жизни бабочки. Только вышел новый сайт – буквально через пару лет владельцы решают поменять его концепцию, а соответственно, и дизайн. Мода на полиграфическое оформление меняется стремительно. То, что было популярно несколько лет назад, сегодня уже выглядит архаичным, меняются стили и приемы, появляются новые технические возможности, а, следовательно, все, что было сделано ранее, тут же исчезает, буквально испаряется на глазах. Видимо, отсюда и возникло желание остановить это легкотечное время, зафиксировать свой труд. А еще захотелось вернуться к этому удивительному физическому ощущению материала: шероховатости бумаги, движению руки с кистью, следам реально растекающейся краски, смешанной с водой. Живого цвета, а не на экране компьютера. И вот тут опять появилась акварель. Так состоялся мой второй “приход” в реальное, традиционное искусство. К тому времени я уже был действительным членом Союза художников России, и, как мне казалось, вполне состоялся как профессионал в области изобразительного искусства, дизайна и фотографии.

Погрузившись с головой в акварель, я открыл ее для себя заново - с другой стороны. Главное, что я понял: акварельная работа - не способ фиксации реальности, а совершенно отдельное занятие. Визуально простой и понятный процесс  переноса красок, смешанных с водой, на бумагу оказался настоящей стихией, законы которой постепенно стали открываться для меня. Оказывается, эта смесь диктует свои правила. В обычной живописи всегда есть возможность исправить: там, где недостаточно светло - добавить белого, в конце концов, “записать” сделанное. В акварели все иначе. Там белое - это твоя бумага. Белая краска существует, конечно, но она не прозрачная и используется для того, чтобы внести небольшие акценты. Более того, использование белил на гуашевой основе акварельным сообществом почти табуируется, и многие выставки не принимают работы с преимущественным использованием белил, храня тем самым своеобразную “чистоту” жанра. Акварельная живопись накладывает слишком много ограничений, от места занятий - в студии или на воздухе, до того, какая у тебя бумага, кисти, какой техникой ты пользуешься. Только намочил бумагу, начинаешь писать - вдруг понимаешь, что она уже высохла, твое время истекло, и твоя работа, как в сказке “Золушка”, из кареты превращается в тыкву. Или наоборот, не дождался, пока один слой достаточно подсох, рано начал следующий и - все поплыло, все начало смешиваться непредсказуемым образом. А чтобы распорядиться белым цветом, ты и вообще должен заранее «увидеть» будущую работу, чтобы не записать эти драгоценные белые участки со светом. А ведь речь идет о краске, о краске с водой, а вода, как известно, течет как ей нужно, а не как этого хотелось бы тебе. И еще много всяких разных нюансов, о которых неискушенному человеку просто ничего неизвестно.

Самое удивительное, что вот эта непредсказуемость и оказалась для меня самым привлекательной и ценной в занятии акварелью. Когда меня спрашивают: чем для тебя является акварель, то мне на ум почему-то  приходит сравнение с музыкой. Акварель для меня - это джаз, это непрерывная импровизация. Уже одно то, что я не могу себя повторить, вызывает во мне восторг и удивление. Каждая сделанная работа уникальна, уникальна не по отношению к другим художникам - это нормально, она уникальна по отношению к тебе. То, что ты сам себя не можешь воспроизвести, представляется захватывающей игрой, играть в которую хочется все больше и больше, погружаясь в бесконечные вариации сюжета, рисунка, темы. Я глубоко убежден, что настоящую акварельную работу нельзя скопировать, если это не модное сегодня направление фотореалистичной живописи, которое, по моему глубокому убеждению, имеет мало общего с настоящей истинной акварелью. Многочисленные накладываемые друг на друга живописные слои просто убивают индивидуальную манеру и технику. Настоящий мазок кисти уникален, он зависит от движения руки, от смеси краски на кончике кисти, от самой кисти, от количества воды, от степени “мокрости” бумаги, от фактуры, от того, на какую поверхность ложится этот штрих: на белый лист или уже на содержащий в себе краску, и так далее. Не потому ли в арсенале настоящего акварелиста множество разнообразных кистей? И любимые кисти появляются только в процессе длительного отбора, при этом для одного движения ты предпочитаешь дорогую кисть из соболя, а для другого - обыкновенную малярную, порядком растрепанную, из грубого конского волоса. В процессе создания работы в ход идут самые неожиданные предметы, такие как: собственный ноготь, кредитная карточка, кусок губки или зубная щетка.

Потом игра со временем. Хорошие опытные художники как заклинание повторяют фразу: «в акварели главное - выверенное и быстрое движение». Чем меньше времени ты тратишь на работу, тем живее она получается. Многие утверждают, что пишут одну картину не больше часа, другие могут работать еще быстрее. У кого как получается. Об этом можно долго говорить и спорить. Не помню, кто это сказал, но всегда держу эту фразу в голове: надо делать так, чтобы зрителю не были видны капельки пота на твоем лице. Акварель не прощает ошибок, а свежесть - это результат длительного труда. Один художник так и сказал: акварель не терпит наскоков, ею, как и музыкой, надо заниматься каждый день, только тогда в ней будет легкость, свежесть и настоящее вдохновение.Поэтому, если меня попросить сказать в двух словах, чем же я занимаюсь, то ответ будет: «просто играю». Стараюсь играть так часто, как это возможно. А то, что возникает в процессе этой игры, уже отдаю на суд зрителю, так как знаю, что следующая работа будет  непохожа на предыдущую.

В этом магия акварельной живописи.

От редакции: в ноябрьском выпуске «Студии М» будет опубликован мастер-класс Михаила Кузнецова «Рисуем пейзаж акварелью».
Следите за публикациями!